完成戏曲培训班的感想_学习戏曲的感想选6篇

  完成戏曲培训班的感想(一)

  说起京剧,我们小孩子都很陌生。 别说出去看京剧表演了。 如果电视频道出现京剧表演者,请迅速换台。 因为我们总觉得京剧除了咿呀学语之外,很难懂。 但这次老师组织我们观看了京剧《盘丝洞》,极大地改变了我对京剧的看法。

  我们来到逸夫大舞台,进入表演厅。 帷幕缓缓拉开,首先映入眼帘的是蜘蛛精所带领的大大小小的怪物。 她们个个都衣着华丽,魅力十足。 接下来是唐僧师徒四人,他们精神抖擞,神态挺拔。 随着剧情的发展,唐僧被蜘蛛精抓走了。 孙悟空师兄与蜘蛛精斗智斗勇,拯救师父。 孙悟空七十二变,让你眼花缭乱; 蜘蛛精的神奇变脸会让你惊叹不已。 梦幻般的场景让你身临其境。 那时,我仿佛置身于童话世界。 没想到京剧这么精彩,这么精彩,这么新奇。 最终,孙悟空凭借高超的身手打败了蜘蛛精,救出了师父。 由此可见这位演员的功底是扎实的。 我想:台上一分钟,台下十年功。

  它已经结束了。 看完这部京剧,我深有感触:是的,一定要让京剧在我们年轻人中继续发扬光大。 如果可以的话,我一定要成为一名京剧演员。 让京剧成为祖国一颗耀眼的艺术明珠,为祖国的国粹贡献自己的力量!

   戏曲鉴赏答案_2017尔雅戏曲鉴赏答案_戏曲鉴赏/

  完成戏曲培训班的思考(二)

  京剧是我国主要剧种之一,已有近两百年的历史。 它是在徽剧、汉剧的基础上,吸收昆剧、秦剧等剧种的优点和特点而逐步演变而来的。 徽剧于1790年(清乾隆五十五年)传入北京。 第一个进京的徽剧团是安徽著名的“三庆团”,随后是“四戏”、“和春”、“春台”。 ”各班进京后,统称为“徽班四班”。四大徽班进京后,与京剧圈昆剧、汉剧、歌阳、乱弹等剧种融合京剧又称“皮黄”,由“西皮”、“二黄”两种基本曲调组成,但也唱一些地方小调(如柳子调、吹调)等)和昆曲曲调。

  京剧是集唱(唱)、念(背)、演(演)、打(武术)、舞(舞)于一体的综合性表演艺术。 它通过程序化的表演方式讲述故事、描绘人物、表达情感。 各种不同的想法和感受。

  京剧角色的职业是比较严格的。 早期分为生、旦、净、末、丑、五行、俗七行。 后来又分生、旦、荆丑四种职业,人物也有忠奸之分。 美与丑、善与恶的区别。

  京剧形成以来,涌现出一大批优秀演员。 他们为京剧各方面的创新和发展做出了巨大的贡献。 这些优秀演员形成了许多有影响的流派,如老生谭鑫培、王桂芬、孙菊贤、王晓农、王洪寿、刘洪升等; 吴生于菊生、李春来、黄月山等; 大三学生程继贤、德如、蒋妙香等; 旦角演员陈德林、王耀庆、梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚晓云等; 老旦演员龚云甫、李多奎等; 何桂山、金秀山、邱桂贤、金少山等; 小丑肖昌华、傅小山等; 钢琴大师孙友辰、梅兰田、徐兰元等; 鼓大师杭子和、白登云等

  京剧真是国粹啊!

  完成戏曲培训班的思考(三)

  艺术教育是一个人全面发展不可或缺的一部分,所以我毅然选择了戏曲欣赏课程。 时光荏苒,日月穿梭。 经过短短一个学期的短暂领略中国戏曲艺术的魅力,我感到艺术尤其是中国传统艺术对我的影响是如此巨大。

  还记得我对戏曲的印象首先来自于童年启蒙课本上的漫画,然后是历史课本上的几句话,然后是中学语文课上的文言文《窦娥冤》,现在终于大学课堂上闪现出歌剧迷人的身影。 从《优孟易观》历史经典对戏曲起源的初步讲解,到老师在课程中的言传身教,展现了戏曲化实为虚、化无为有的特点。以实代虚,无中生有,具有物以类聚、人以群分的戏曲特色。 详细介绍了戏曲行业的概况,介绍了戏曲表演的唱、念、做、打四种艺术方法,以及紧扣教学内容的戏曲视频欣赏。 可以说,这次中国戏曲艺术之旅收获颇丰。

  《西厢记》、《白蛇传》、《野猪林》、《徽州女人》、《驸马》、《贵妃醉酒》,情节精彩,人物形象生动。 确实,每一个皱眉、一笑、一怒、一怒,都变成了一场戏。 尤其是《西厢记》,是中国古典戏曲领域乃至整个古典文学领域的杰作。 其深刻的思想内容和精湛的艺术风格,使这部作品成为七百年来的“一流”。 其无与伦比的语言艺术继承了唐诗宋词精湛的语言艺术,吸收了这些古典诗词的精华,吸收了当时(元代)人们活泼活泼的口语。 经过提炼加工,博采众长,形成自己的绚丽之美。 语言艺术特点。 《西厢记》的语言艺术既丰富多彩,又极其文艺、高雅。 两者完美结合,通俗、有节奏、自然、流畅。 它代表了中国古典戏曲“文彩派”语言艺术的最高成就。

  戏曲是中国传统的戏剧形式。 它是包括文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技、表演艺术在内的综合性、有机的戏剧艺术。 戏曲是我国优秀传统文化之一,是美学的综合体。 它让观众通过声乐、舞蹈、面部表情、服装、装饰之美来感受人物的精神世界。 歌剧的观众并不用生活的真实美来衡量歌剧的美,因此其形式美是以传达精神、表达思想为基础的。 学会感受戏曲之美,可以帮助人们树立正确的审美观,培养健康的审美情趣,提高欣赏美、创造美的能力,从而改造社会、美化生活、完善人性。

  参加了戏曲鉴赏课后,我感受到,在这个文化交流极其激烈、冲击甚至冲突的时代,中国戏曲作为世界最早的三大戏剧体系之一,经历了岁月的沉淀,古老的戏曲艺术必将走向辉煌。发展。 被更多人喜爱和传诵,将永远保持中华传统文化的独特魅力。

  完成戏曲培训班的思考(四)

  歌剧的发展过程非常曲折,我们现在已经无法详细描述它是什么样的存在。 歌剧是中国的瑰宝。 它曾经到处留下痕迹,但随着时间的推移,它逐渐成为一种传统,积累在人们的心中。 我们只能努力宣传它,让更多的下一代欣赏它,却不知道如何将它融入到现在的社会观念中。

  歌剧的发展还需要人才、经济支持等,所谓人才是指各种人才。 不仅要有精通业务的编​​剧、导演、演员等,还要有精通市场、感知变化的各级决策者。 包括剧团领导、文化总监、上级领导等,都应该算是人才的范围。 然而,光有人才还不够,我们必须充分利用他们的才能,发挥他们应有的作用。 也许是因为现在戏曲人才稀缺,所以我们太多人无法发现戏曲的魅力。 歌剧和舞蹈之美对于塑造人物形象具有至关重要的艺术功能。 这一艺术功能的实现主要是通过歌剧舞台美中的三个要素——服装、道具、化妆来完成的。 这三个要素共同作用塑造人物的外在形象。 戏剧舞台美可以营造典型的环境,为演员的表演搭建有效的平台,烘托舞台气氛。 民间文化对戏曲也有非常重要的影响。 中国戏曲以诗、乐、舞为主,历来继承了唱、舞、讲故事的艺术形式。 这种事从一开始就在民间发生。 具有明显的地域特色。 尽管地域流派之间经常发生对抗、竞争、碰撞、融合,但每一次动荡的结果总会使歌剧进入一个新的阶段。 它历经坎坷,最终延续上述基本形式,形成了中国独特的戏曲文化。

  正是戏曲浓郁的地域艺术特色满足了人们文化生活的需要,才使中国戏曲得以不断蓬勃发展并具有强大的延续能力。 在各民族、民间的音乐、舞蹈、故事的碰撞与融合过程中,戏曲体系不断完善和发展。 王国维在《宋元戏曲考》中说:“戏曲起源于吴晋”。 周一白在《中国戏曲发展史纲要》中说:“歌曲源于民间歌谣曲调,舞蹈源于数百种戏曲混杂的广场,故事源于口语的传播。” 歌舞故事显然是经过民间反复实践和选择,最终汇聚成“戏剧”的雏形。 地理环境的差异,造成了各地的风俗习惯和情感不同。 并形成了多种创作风格。 当今的区域地理学虽然只承认地理因素是形成区域文化艺术传统特色的重要因素,并未将其视为决定性因素,但其重要性是显而易见的。

  当然,我们的歌剧在历史发展中也有过最好的和最差的。 它受众最广,影响力最大。 很多社会底层的人通过看戏明白了道理,学会了做人。 歌剧所反映的爱情、婚姻等题材不胜枚举。 可谓“十传说九相思”。 相当多的剧目体现了丰富的民族性格,反映了古代人民的愿望、追求、奋斗和理想。 但也有不少剧作带有封建思想的毒害。

  传统鬼剧有三种类型:一是主要表现神鬼,二是半神(鬼)和人,三是以人为主,加入一些神鬼作为佐料。 美丽的神话和健康的鬼剧是主流和精髓,是人们的想象、隐喻和寄托。 然而,在歌剧剧目中,神话和迷信是交织在一起的,迷信是欺骗人民、愚弄人民的糟粕。 有人问:忠、孝、节、义等封建礼教可以继承吗? 郭汉成说:“道德是有阶级的,地主阶级有自己的道德观念,古代人民也有自己的道德标准。” 在歌剧中。 关于劳动人民的大戏不多,但涉及劳动人民的剧却不少。 它们要么是赞扬,要么是贬低,需要加以区分和理解。 积极的容易辨认,带有阶级偏见的也容易辨认,但他们谩骂、嘲笑劳动人民的某些缺点,或者侮辱、丑化劳动人民的生活条件,而且常常用嘲讽的方式。以及不真不假的戏弄态度和语气。 它是一种无痛无痛的方法,使人们很难识别。

  传统戏曲中关于清官的剧目较多,如伸冤、反对权贵腐败、暴力等,也涉及疑难案件等问题。 青官戏在群众中影响很大,历史悠久。 包拯、海瑞、匡忠等人都熟悉它,妇孺皆知。 它是戏曲文化的一个非常重要的组成部分。 如元剧《窦娥冤》、明清传奇《还珠格传》等,这些剧作都有其背景。 元朝残酷的种族统治,明朝的宦官奸臣,清朝改用明朝包公的戏为百姓求情,包公直接判案,体现了清朝的强烈愿望。人们。 可以说,清官剧一是反映现实,二是表达作家的理想,三是反映群众的情感,寄托希望。 这就是廉官剧被广泛认可和流传的根本原因。

  但这些清官剧都是建立在维护封建统治的前提下的。 我们该如何看待这一点呢? 答案很困难。 但只有从历史唯物主义的角度仔细地、批判性地解释它,才能找到正确的答案。

  当我去国家大剧院观看《宇宙前沿》时,我被这部歌剧深深地迷住了。 美丽刚毅的赵燕容、英俊浪漫的匡甫、正义的匡弘、洒脱的秦儿、狡猾的赵高……汉剧和京剧有着很深的渊源,所以观看《环球》的过程Frontier”就像是一次千载难逢的经历。 京剧的“寻根”之旅。 大幕拉开前,首先响起悠扬的歌声。 乍一看像是京剧唱腔,但如果你仔细听,你会发现它的发音和吐字比京剧的要柔和。 “陈派”的反二黄唱腔圆润、优美、悠扬。 几句唱腔勾勒出赵艳蓉这个奇女子的形象。

  汉剧的表演更加细腻,非常注重人物形象的塑造,更深层次地挖掘人物的情感。 汉剧舞台上的“后起之秀”王力饰演的赵燕荣,特别注重对人物内心和性格的刻画。 由慢到快的难度极高的技巧,让观众们心旷神怡,报以热烈的掌声。 到了全剧高潮的“装疯”环节,赵燕蓉的无奈和悲伤,随着她渐进的情感歌声,加上左顾右盼的眼神、摇摇晃晃的步态,将她的无奈和悲伤细腻地呈现在舞台上。 实在是太震撼了!

  我渐渐开始喜欢上了歌剧,希望以后能在歌剧中看到一种值得学习的人生态度。

  完成戏曲培训班的思考(五)

  戏剧是一门通过演员表演故事来反映社会生活的综合艺术。 它是以演员艺术为中心,融文学、音乐、舞蹈等艺术于一体的综合体。 我国戏剧经历了漫长的发展,从先秦之前的巫舞,到汉代的角殿戏、晋代的参军戏、北齐的塔窝娘、唐代闹剧。 直到宋元时期的杂剧,戏剧这一艺术形式才基本成熟。 在这个发展过程中,戏剧博采众家之长,从各艺术中吸收了丰富的文化养分。 经过长期的酝酿,我国的戏剧终于成型并逐渐成熟。 受到大众的青睐,甚至不胫而走,名扬海外。 可以说,取得了令人瞩目的成果。 造成这种局面的因素有很多偶然的社会历史因素,但主要是由于戏剧本身独特的艺术魅力,具体体现在其丰富多彩、博大精深的功能上。 戏剧的功能不仅体现在其生动活泼的艺术形式上,还体现在其社会关怀和理性思考的具体内容上。

  戏剧的艺术魅力,首先在于形象生动,雅俗共赏; 二是对真、善、美的永恒追求; 更在于它促进了社会理性,成为洒在人们心中的一场及时雨。 戏剧的主要功能体现在三个方面:娱乐功能、教育功能和传承功能。

   1、娱乐功能

  戏剧的娱乐功能是显而易见的,是观众进入剧场或剧场的根本动机。 因为戏剧是一门艺术,最终要以舞台的形式与观众见面。 它极其直观,而且接收者的层次极其复杂。 他们中有相当一部分人没有较高的文化素养和艺术修养。 所以我们戏剧的娱乐门比其他艺术门类更宽。 这是从外部因素的角度来考虑戏剧的娱乐功能,即观众对戏剧的接受程度。 再者,从内在因素,即戏剧本身来看,戏剧的娱乐功能是与生俱来的。 从最初的傩舞娱乐神灵,到后来的号角戏、军戏、喜剧表演等,戏剧的娱乐功能逐渐从娱乐神灵演变而来。 主改变了专注于娱乐人们。 在这个过程中,戏剧的娱乐功能自始至终没有改变,只是娱乐的对象从神变成了人。 人们逐渐成为戏剧艺术欣赏和接受的主体。 因此,戏剧更多地考虑到人们的娱乐因素,满足人们的娱乐需求,让人们充分享受、被娱乐。

   2、教育功能

  戏剧的娱乐功能不可忽视,但决不能将其视为戏剧最重要或唯一的功能。 戏剧的娱乐功能只是将观众引入更高层次接受的必要途径,发挥着激励他人的作用。

  优秀的电视剧内容往往情感真挚,从而获得大众的认可。 孟子曰:“仁之言,不如仁之声深”。 用我们今天的话来说,看一部兼具思想性和艺术性的戏剧,比听报告更能让人受教育。 戏剧的教育功能,就内容而言,体现在其弘扬社会理性、描写人类情感、追求真善美的永恒主题。 主要体现在以下几个方面:

   1、道德伦理剧

  这类剧多取材于古代事件。 戏剧艺术家运用嫁接、嫁接、新瓶装旧酒、延伸推理等手法对其进行再创造,并用其来宣扬道德伦理。 “以虚事点实事,请古人提醒今人”。 如“赵真女蔡二郎”、“王魁输给桂英”、“张协状元”、“秦香莲”等。 这类故事讲述的是一个男人因命运改变而失去了心的故事。 “贫贱之友不相忘,***之妻不离家。” 这是传统文化中深入人心的理想道德观念。 但在现实社会中,一个穷人一旦当选,成为内阁部长,成为首相,名声大噪,他立刻背弃他人,否认与贫贱之人交往,甚至变得忘恩负义、忘恩负义。杀死了他的妻子和孩子。 结果,理想的伦理道德被颠覆,人们的心理严重失衡。 因此,剧中所展现的内容就反映了这一现实。 从结局安排上来说,这些无情之人不会有好结局,要么受到上天的报应和惩罚;要么受到上天的报应和惩罚。 否则他们将在地球上受到审判和处决。 只有这样,才能取悦人心,才能让观众重新找回失去的心理平衡,获得心理补偿,同时,也能对世人起到警示作用。

   2、婚恋剧

  追求美好的爱情和自由的婚姻是文学艺术永恒的主题,戏剧艺术也不例外。 围绕这一题材的电视剧不计其数,如《西厢记》、《拜月亭》、《墙上的马》、《唐山小姐》、《梁山伯与祝英台》等。很快。 这些爱情戏大多表现的是男女之间温柔缠绵的爱情,有相思、戏弄、热恋、离别、失恋、怨恨等情感。 而且,这样的爱情场面更容易打动观众,被观众接受,成为戏剧佳作。 爱情剧之所以备受关注,不仅因为人本身就是情感动物,还因为这类题材强烈暴露了普遍的人性和人们普遍而长期压抑的对自由的渴望。 在传统的“父母之命、媒妁之言”和“门当户对”的束缚下,青年男女的婚姻爱情往往成为政治、金钱、权力的牺牲品。 禁闭中的人一旦觉醒,就必须冲破藩篱,追求自己的梦想。 幸福生活体现了人们对年轻、新鲜的要求。 然而,在当时封建主义的高压下,这种思想是越轨的,被社会既定习惯势力所抛弃,并遭到残酷镇压。 于是,剧作家只好把人们的美好愿望搬上舞台。 人民的心声是通过演员的嘴说出来的。 又快又酣畅淋漓,这样的爱情剧也以“愿天下有情人终成眷属”结束,体现了人们对爱情的热烈追求。

   3、清官公案剧

  渴望清官惩恶扬善。 为弱势群体伸张正义、对政治诚信的向往是该剧的另一个主题。 比如,《窦娥冤》、《郴州饭》、《鲁斋郎》、《升金阁》、《蝴蝶梦》、《美人案》等一批“正官剧”,充分弘扬以人为本、以人为本的理念。 在法治社会,普通老百姓,尤其是其中的弱者(如窦娥),祈求一心为民的“蓝天”看清法律、严格执法。 其墨色丰富。 作为清官的代表,“叠箭人物”就是包公。 在很多剧作中,包公的形象可以概括为无私、执法、正气、英明睿智、敢于为民请命。 因为人们喜欢甚至尊敬包公这样的人物,把美好的理想和希望寄托在他身上。 并赋予他许多“异能”,将他变成神通广大的正义之神,将包公从杰出人物变成神,“日审阳,夜审阴”。 他不仅管理人间的治安,为受冤屈的人们做主,而且还管理地狱里的诉讼。 为死者伸冤。

   3、继承功能

  我国民间文化的传承方式主要有口头传承、行为传承、口头传承、视觉传承等,而戏剧就是民间文化的一部分。 其继承也遵循上述几个方面:

   1. 口头传承

  戏剧通过口头传承传播民间文化。 主要体现在梨园弟子之间技艺的传承上。 当时戏剧演员的文化水平非常有限,甚至是文盲,但他们却能够在舞台上再现古今事件,将故事演绎得淋漓尽致。 演员自身的素质无疑至关重要,但大师的言传身教也功不可没,而向大师学习主要是通过大师的口授来完成的。 尤其是对唱诵的严格要求,体现了口头传承的不可替代性。 我国的戏剧就是靠这种口授的教学方法代代相传的。

   2. 行为继承

  戏剧表演中的动作、动作主要体现的是行为的传承。 戏剧表演中的每一个动作都是一个程式化的动作。 是比较扎实的。 戏剧的表演节目是根据生活中事物的特点和优美的形式而提炼出来的。 比如风筝翻身、兰花手指、卧鱼等等,都是抓住这些动植物最美丽最美丽的点来模仿和固定的。 戏剧动作独特的公式和标准形式决定了其必然的行为传承。

   3.视觉继承

  戏剧的视觉传承主要体现在形式美上。 该剧的脸谱和服装都是原创的,不落俗套。 我国的戏剧表演非常重视脸谱。 从接待美学的角度来看,戏剧脸谱不仅体现了戏剧的艺术美。 更重要的是,它拉近了戏剧主体与观众感受器的距离,打破了戏剧与普通观众之间的“距离”。 观众可以从面部妆容判断剧中人物的身份和性格。 比如红脸寓意正直、忠诚(如关公),黑脸寓意严肃、正直(如包公),白脸寓意霸道、奸诈(如曹操)等等,各种面部表情化妆有自己的象征意义,更容易让观众进入戏剧,从而为接受和理解戏剧提供了有利条件。 同时,面部化妆的美丽图案和色彩也对人们的视觉产生强烈的冲击,令人叹为观止、惊叹不已。

   4。结论

  剧中的服饰也别具一格。 比如凤冠、帅气的头盔、围巾、斗篷等,光彩夺目,别具一格,具有独特的审美魅力。 戏剧的这种视觉传承也是其独特的艺术魅力。

  完成戏曲培训班的思考(六)

  京剧是我国规模最大的剧种,是中国文化史上一颗璀璨的明珠。 以前我对京剧了解不多。 我只知道京剧是用牙牙学语唱的,曲子很难听。 我爷爷喜欢听京剧。 无论是去超市还是散步,他总是带着专门演奏京剧的播放器,听得津津有味。 我经常和爷爷坐在电视机前看精彩的京剧节目。 那时我还小,不懂欣赏京剧。 因为听不懂歌词,我觉得京剧很无聊。 但一件事让我改变了对京剧的看法。

  那是二年级的时候,老师带我们去看京剧表演。 这部剧叫《三岔口》。 主要讲述了将军焦赞和任堂辉入住刘丽华夫妇店里的故事。 由于误会,任堂辉与刘丽华发生争执。 焦赞过来说出了实情,解除了误会。 。 由于是打斗戏,所以剧中有很多高难度动作。 当我看到翻身、劈叉、侧走的动作时,我感到非常惊讶。 我想:天哪,他们竟然能做出这么高难度的动作! 当我听到剧中优美的歌声时,我感到震惊,心想:他们怎么能做到呢? 这么难的唱段,他唱得这么准确、准确! 听老师说,这部精彩的剧目是由和我们年纪相仿的同学表演的。 我又惊呆了:同学们京剧居然能演得好。 这么好的表现啊! 俗话说“台上一分钟,台下十年功”。 他们在台下一定付出了很多努力,才能在台上表现得如此出色。 I was deeply shocked by them. This time I came to Peking Opera and I felt the infinite charm of Peking Opera.

   Peking Opera is our national quintessence. From the Hui Troupe entering Beijing during the Qianlong period to the current opera, it has gone through a history of more than 200 years and witnessed historical changes. It is of great significance to us and is an important means of spreading Chinese culture. Therefore, we must work hard to promote Peking Opera culture and pass it on.